王洛宾(1913-1996)，著名的西部民歌传播者，被誉为中国现代歌曲之王。王洛宾1913年1月生于北京，他父亲是油漆匠，会演奏多种民族乐器，而且十分爱唱京剧和昆曲。在家庭的熏陶下，王洛宾自幼就喜爱上音乐，并且对音乐有着很好的感受力和记忆力。

  1919年，王洛宾入小学读书，这时正值“新文化运动”，王洛宾因此学会了许多学堂乐歌，同时开始接触到一些西方和日本的曲调。1924年，王洛宾入通县潞河一所教会兴办的中学读书，在唱诗班里他接触到西洋和声，并且对和弦有了初步的了解。1931年，王洛宾考入北平师范学校艺科，随俄籍老师霍尔瓦特夫人学习声乐和钢琴，开始接受系统的音乐教育。

“九·一八”事变以后，王洛宾希望能用音乐来唤起民众的爱国热忱，便为萧军的小说《八月的乡村》创作了一首插曲《奴隶之爱》，这首曲子也是王洛宾的处女作。次年，由于家庭生活日渐困难，王洛宾不得不辍学，到一所中学担任音乐老师。

  1937年，王洛宾参加了由著名作家丁玲领导的西北战地服务团，并随团出入枪林弹雨。在这个时期的战斗生活中，王洛宾还创作了《洗衣歌》、《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》等歌曲。1938年春，西北战地服务团奉上级指示，派出作家萧军、诗人塞克、音乐家王洛宾和朱南星等人赴新疆开展工作，在六盘山途中的一个车马店里，王洛宾一行巧遇一名绰号叫“五朵梅”的民歌手，她是该店的店主。在大家的邀请下，民歌手为他们演唱了两首民歌，“五朵梅”演唱时那种丰富情感、意境，加上那抒情动听的旋律，令王洛宾沉醉在这优美的歌声中。

  为了他深爱的西部民歌，王洛宾拜访了来往兰州、新疆的兄弟民族司机。有一位维吾尔族的司机给他唱了一首吐鲁番民歌《达坂城》，王洛宾一下子就被朴素优美、活泼明快的旋律迷住，立即记下了这曲调，并请人翻译了歌词，同时将其进行重新改编并定名为《马车夫之歌》改编后的这首歌曲，旋律更加流畅动听，情调诙谐幽默。这是王洛宾创作生涯上的一个转折点，也是他搜集整理的第一首少数民族歌曲。

  从此以后，王洛宾每到一个地方就寻找一切机会搜集民歌，经过多年不懈的努力，王洛宾搜集、整理并记下了众多优美动听、有学术价值的各兄弟民族民歌，如维吾尔族《掀起你的盖头来》、《喀什噶尔舞曲》、《青春舞曲》、《阿拉木汗》、《半个月亮爬上来》、《依拉拉》、哈萨克民歌《流浪之歌》、《我等你到明天》、《羊群里躺着想念你的人》、《玛依拉》、《黄昏里的炊烟》、《都他尔和玛丽亚》、《暮色苍茫》等。这些旋律流畅、曲调清新的歌曲直到今天仍然有很高的审美价值。

  在搜集整理民歌的基础上，王洛宾还改编了许多民歌，如久唱不衰的《在那遥远的地方》这首经典之作，就是王洛宾根据哈萨克民歌《洁白的前额》（又名《羊群里躺着想念你的信》改编的。《在那遥远的地方》这首歌曲首先在甘肃和青海一带传开，不久便流传到全国各地，数十年来，一直深受大众的喜爱。

  1996年3月14日，这位蜚声海外，影响过几代人的一代西部歌王，在乌鲁木齐与世长辞。

王洛宾艺术特点

作品根植于民间艺术

王洛宾是一个“土洋结合”的作曲家。说他“土”，是因为他的大半生都一直在西北边陲度过，青藏高原、塞外戈壁、草原牧场、哈萨克毡房、维吾尔族的绿洲果园……处处留下了他生活的足迹和情真意切的歌声。说他“洋”，是因为他出身于书香门第，毕业于北京师范学院音乐系，受过良好的音乐专业教育。

王洛宾是一位民间音乐家。他一生就生活在人民之中，与最基层的民众相依为命、休戚相关。正因如此，他了解他们，熟悉他们的生活、思想及情感的表达方式，他们的喜怒哀乐就是王洛宾的喜怒哀乐，他为他们创作、歌唱。在与人民大众的共同生活中，他不断汲取营养，丰富、充实了自己，积蓄着创作的灵感。在这充满人间真情、散发着生活泥土芳香的伊甸园中耕耘收获，一首首风格新颖、优美欢乐的歌曲就从这里诞生。代表作《在那遥远的地方》人见人爱，不分国界民族。真实的感情，优美的音调，如诗如画的情景，让人听不够、唱不够。

王洛宾生活在老百姓之中，他自己也是一个普通百姓，他像维吾尔族民间艺人和哈萨克族民间游吟诗人那样来往于民众之中，深刻体会民众的思想感情，学习民间音乐，极大地丰富了他的艺术修养。这些感情经验的积累为他的音乐创作起到了奠基的重要作用。他的作品中，没有重大历史事件、重大社会变革和轰轰烈烈的革命运动的描写，大部分是对普通老百姓中的人和事、情和理的体现，是对这些普普通通的人物命运、情感与生活的讴歌。他是把自己的位置认真地摆在人民大众之中，为他们创作，为他们唱出心声。同时，也接受着人民对他的作品的鉴赏和评判。

注重中西结合

现实主义的文艺观和乐观主义的人生观，使他从必然王国走向了自由王国。无论是身陷囹圄的日子，还是饮誉海内外之时，他都坚守着自己的人生信念。上个世纪80年代，各种音乐形式不断出现，电声乐器、电子音乐风靡一时，王洛宾仍然保持着自己的风范，仍然是充满生活气息和独特新疆地域特色的民歌风味的短小歌谣体，反映的仍然是现实生活中可亲可敬的普通人的生活。西方的奏鸣曲式流传了600多年，仍具生命力，为新的内容服务。对于学习过欧洲音乐史的王洛宾深谙其道，他胸有成竹，依然以自己的审美习惯进行创作，产生了一批新的题材内容的作品。

王洛宾的歌亲切、生动、优美、流畅，有很强的可唱性、可听性。同时又短小精悍，通俗易懂，好记忆，便于传唱。歌中不乏风趣、幽默、诙谐、夸张的特色，常用比兴的手法塑造形象，以小见大，寓意深长。他是改编中有创造，创造中有改编。60年代创作的一些歌曲如《黑里其汗》《亚克西》《萨拉姆毛主席》等，听起来仿佛就是一首维吾尔族民歌，然而，你又找不出它的原型。这是艺术创作上达到了“神似”境界的一种体现，具有很高的审美价值。

王洛宾不仅能作曲也能填词，又学过声乐，所以，这些有利因素都被他利用起来，天马行空，自由驰聘，不受歌词的约束，也不生搬硬套作曲理论，一切从内容和情感出发，自由自在地抒发着自己的情思。

注重音乐作品的典型环境和人物

王洛宾很会抓典型环境和典型人物。他的不少作品有着明显的动感，他让描写的人物在典型环境中动起来，让他们自己出来说话、表演。听王洛宾的歌，往往能使欣赏者同时仿佛看到了画，好像是歌曲中的主人翁自己在抒情、在说话、在表演。作曲家的审美态度却隐蔽在背后，这常有视听转换、互相补充的作用，从而使形象逼真、感染力更强。本来音乐不擅于造型，而王洛宾却把造型艺术的特点巧妙地运用到抒情艺术（音乐）中来，使欣赏者一饱耳福又一饱眼福，双重的审美享受使人们产生强烈的共鸣。由于作曲家深谙歌曲创作的规律，精心设计、巧妙安排。它让表演者和欣赏者之间心心相印，把二者通常情况下都存在着的心理距离大大缩小，让他们的情感沟通，使交流更加直接。特别使欣赏者参与再创造的主动性大大增加。换句话说，就是让欣赏真正成为主动创造性的欣赏，而不是冷静、旁观式的被动的欣赏，是表演者与欣赏者一同参与歌曲的再创作，从而把创作、表演、欣赏三者结合成一个整体，最终共同完成了美的创造。