阿卡贝拉（意大利：A cappella 、中文：无伴奏合唱），公元第10世纪出现，其起源追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。而最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格列高利圣咏。早期的多声部乐曲，称为奥尔加农，它们的主旋律多为素歌，其下则加上一条和声声部，这声部有时与主音形成平行4度或5度，有时也会与主音反向进行。经过多年发展，早期奥尔加农先后演变成自由奥尔加农、装饰奥尔加农。到了裴洛丁(约1170年至1236年)的时代，更出现了三、四部的奥尔加农。除奥尔加农外，复音康都歌、经文歌、断续歌等，都是重要的中古时期教会无伴奏合唱音乐。

公元14世纪，欧洲进入了文艺复兴时期，阿卡贝拉的发展也出现了一番新的景象。约斯昆德普瑞(1440-1521年)、帕勒斯替那(1525-1594年)、蒙特威尔第(1567-1643年)的作品，都是传统阿卡贝拉曲目中的瑰宝。此时期的阿卡贝拉作品，以牧歌(Madrigal)最具代表性。

17世纪后，受启蒙运动、工业革命等之影响，西方乐器的发展迅速，近代小提琴、钢琴等成了作曲家的至爱，纷纷为它们谱写乐曲。至19世纪，管乐的性能也有显著的改良，管弦乐大盛。就是歌剧、艺术歌曲、合唱歌曲等声乐乐种，通常也都应用到乐器伴奏，无伴奏合唱可说是进入了消退期，莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等并没有为我们留下什么阿卡贝拉曲目。合唱指挥Timothy J. Krueger曾进行启蒙时期阿卡贝拉的搜集工作。

也许是物极必反的缘故，到了20世纪初，人们开始怀念和谐的纯人声合唱，阿卡贝拉重新流行起来，并发展出近现代的版本。这阵“a cappella热”，先由美国开始，再逐渐蔓延至欧洲以至世界各地。

1909年，耶鲁大学的Whiffenpoofs成立，为阿卡贝拉的复兴展开了序幕。在差不多时期，一种称为“理发店”的四部合唱也在非洲裔美国人小区兴起，推动了阿卡贝拉在民间、非学术界的发展。随着录音技术的进步，一些组合开始灌录唱片。

1980年代可算是阿卡贝拉高峰期，产生了许多出色的新组合，擅唱Pop/Rock风格的Rockapella在美国Brown University诞生。80年代中期以后，在美国的大学校园，每年也有近20个新组合成立。

93年，首届阿卡贝拉高峰聚会(A Cappella Summit)亦于加州举行。95年，Primarily A Cappella Records首家专门制作阿卡贝拉录音的唱片公司正式成立。翌年，首届全美校园阿卡贝拉比赛举行，可谓盛事连年。

近20年来，美国阿卡贝拉组合似乎是阿卡贝拉艺术的领头羊，但其实在世界各地，也有许多出色的组合，如瑞典的爵士组合The Real Group(1987成立)、澳洲Idea of North(2003年Harmony Sweepstakes得奖者)等都是世界顶尖的组合。

Pentatonix

Pentatonix，简称PTX，来自美国德克萨斯州阿灵顿的纯人声乐团，The Sing-Off第三季的总冠军，由四名男生和一名女生成员组成。该团以完美的默契度所演唱的和声，足以媲美乐队伴奏的乐曲。同时，该组合的音乐领域极为丰富，包括摇滚乐、电子乐、雷鬼音乐、乡村音乐、朋克等，每一种风格的音乐作品在他们的演唱之下都富含新颖的内涵，使人产生耳目一新的感觉。并且该队打破了阿卡贝拉的固有传统，用人声涉足流行乐坛，引领了阿卡贝拉界的新潮流。

作为发片艺人，PTX目前已经发行五部以翻唱歌曲为主打的专辑。新专辑“PTX, Vol. III”在美国公告板排行上名列前茅。2014年10月21日发行圣诞专辑《That's Christmas to Me》更是获得年度专辑排行第四名。PTX在2014和2015已举行两次全球巡回演唱会，参加AMA典礼、公告牌奖等多个国际音乐盛会，弘扬阿卡贝拉这种独特的音乐文化。

国王歌手合唱团

英国的“国王歌手合唱团”（The King's Singers），又称“国王乐队”，可说是全世界最令人惊奇的阿卡贝拉团队之一，六个人、六张嘴巴，几乎从来不用任何乐器伴奏，但是他们所演出的和声效果却无比的丰富。六个人唱的深沉辽阔，波澜起伏，哀而不伤、内含力量。

国王歌手合唱团唱出了独特而深刻的理解。他们的合唱技艺尤其震撼，人声模仿各种乐器，惟妙惟肖，使人不敢相信自己的耳朵。合唱讲究站位，他们的录音有强烈的定位感、空间感。他们音域宽广，不同声部层次分明，堪称人声试机极品。除了歌唱，他们还经常以双手和口技模拟出各种乐器的声音，带来让人难以置信的有趣效果，而他们演唱的曲目，范围更是宽广，从蒙台威尔第的牧歌、罗西尼歌剧的序曲、史特劳斯的圆舞曲、宗教歌曲、歌剧名曲，到法国香颂、各国民谣、电影配乐、甚至披头与“皇后”（Queen）合唱团的流行经典等等，几乎无所不包。在过去这将近四十年来，他们表演的足迹遍及全球，所到之处，无不深获喜爱与推崇。

“国王歌手”固定的六个人就是两位假声男高音、两位男高音、一位男中音、一位男低音，虽经不断更新，却始终保持如一的活力与和谐。在他们的音乐会上，没有绚丽的声光效果，也没有华美的服装布景，更没有夸张的肢体动作，六个人围成弧形站在舞台中央轮流张嘴巴。尽管只有六张嘴，但是听他们唱歌，会达到40个人的混声合唱团加40个人的管弦乐团以及各式各样乐器的打击乐团的效果。唱宗教圣歌时，他们堪称最顶级的唱诗班；唱民谣时，他们的语调诙谐，甚至带有方言；唱流行音乐时，他们充当乐手，可以逼真地模仿出打击吹管配和弦效果；唱古典音乐时，六张嘴能够发出整个管弦乐团的幻觉。

神秘失控人声乐团

神秘失控人声乐团(Semiscon Vocal Band)成立于2002年，是台湾第一个以纯人声形式演出的专业乐团。乐团采用无伴奏合唱的表演方式，突破传统合唱的观念与限制，融人声演唱、和声技巧、戏剧表现、舞蹈走位及舞台灯光为一体，曲风游走于古典、爵士、中西流行之间，带给观众整体而独特的视听感受，是台湾颇具创新能力与表演弹性的音乐团队。

该团成员来自不同的专业领域，包括女高音郑佳俐、张雅涵、女中音鄂以伦、男高音江翊睿、林欣民、男低音蔡明苍、人声敲击陈午明及董士贤等。以阿卡贝拉为表演主轴，并突破一般传统重唱观念与限制，集人声演唱、舞台灯光、戏剧表现、舞蹈走位及和声技巧为一炉，曲风游走于古典、爵士、中西流行歌曲，强调带给观众整体而独特的经验感受，是台湾少见具有创新能力与灵活表演弹性的音乐团队。